Óscar Sanmartín Vargas · Retrospectiva 1996-2017

Un recorrido en vídeo por la exposición retrospectiva del ilustrador Óscar Sanmartín Vargas, que se ha podido visitar en el palacio de Montemuzo de Zaragoza durante octubre y noviembre de 2017. En la muestra se han expuesto cuadros al óleo, ilustraciones y dioramas realizados entre 1996 y 2017.

Óscar Sanmartín Vargas (Zaragoza, 1972) es ilustrador, artista plástico y diseñador gráfico. En la actualidad se dedica a la realización de carteles, cubiertas de libros y portadas de discos. Ha ilustrado los álbumes Leyendario. Criaturas de agua y Guía de hoteles inventados, escritos por Óscar Sipán, y Eran morenos y de ojos dorados, con un relato homónimo de Ray Bradbury. También ha trabajado en cine y televisión participando en la dirección de arte y en la construcción de decorados, así como en el diseño de escenografías teatrales y anuncios publicitarios. Desde 1994 sus trabajos se han expuesto en galerías y salas de arte de diversos países (España, Inglaterra, Escocia, Italia...).

Unas palabras en torno a «Efímer»

     Marian Raméntol y Cesc Fortuny llevan años enfrascados en una contienda tan interesante como arriesgada: a través de multitud de proyectos, personales y colectivos, y utilizando la palabra, la pintura o la experimentación sonora a modo de armas, nos proponen una lucha constante contra el tedio, el pensamiento único y la banalidad en el arte. 

     Su último artefacto es Efímer, una película experimental de treinta minutos de duración en la que las imágenes se ven envueltas por el ruido y la música y, sin palabras, se acercan al terreno de la poesía visual. 

     Efímer me ha parecido una película salvaje, bruta, un ataque sin concesiones a muchos niveles (narrativo, visual, conceptual). Es muy valiente en estos tiempos ofrecer alternativas así de poderosas, de atrevidas. Efímer es, además, un tipo de trabajo en el que, una vez que entras, es complicado salir: va provocando y encadenando sensaciones de una manera muy afilada, poniéndonos un espejo de muchas cosas que somos. Por ello, cuando finaliza, reconforta saber que en el futuro habrá continuación, pues Efímer es, tal y como nos indican sus autores, la primera parte de una trilogía basada en los conceptos budistas de impermanencia, deseo y sufrimiento.

     Me ha interesado mucho el protagonismo del agua, para mí el mayor ser vivo que existe, la base de toda vida. En esta película, y en nuestro mundo, todo comienza y termina en el agua; Efímer nos lo recuerda porque tendemos a olvidar, y lo hace con mucho gusto y variedad: agua en calma, en torrente, en río, en mar... añadiendo siempre cierta inquietud a su presencia. 

     Efímer consigue también sorprender de repente con imágenes inesperadas, como un pollito descascarillándose, un imponente valle lleno de cruces o unas ovejas en el matadero. La aparición reiterada y espectral de un vestido rojo, y la forma en que están rodadas esas apariciones, produce imágenes muy hermosas y una metáfora muy interesante a lo largo de la película, como en la escena en que está sumergido y, sobre todo, en la escena del matadero (la sangre, más vida). Son momentos de intensidad y gran emoción, muy provocadores y que, creo, centran y concentran al espectador donde los autores quieren, para luego volverlo a soltar y dejarlo caer por el flujo de las aguas hasta la siguiente sorpresa. Y esto también es muy de agradecer, que muestren, sugieran pero sin explicitar, permitiendo al que lo ve ser partícipe de la experiencia y cocreador de significados. Me parece una muestra de elegancia, generosidad y sabiduría.

     Por último, constantemente y por debajo de todo, está siempre la música, el ruido sosteniendo la luz, y muy acertadamente en todo momento. La música en Efímer es una gran generadora del placer, malestar y demás sensaciones que asoman por la película. 

     Efímer es, en resumen, un trabajo que provoca y seguirá provocando emociones, que infunde e inspira libertad.

Doble mente

Aquí podéis ver Doble mente, la película que proyectamos hace unas semanas en Fnac Zaragoza. Protagonizada por Javier Fajarnés y Juan Antonio Díaz, con música de Cesc Fortuny. Más información en entradas anteriores.

El Auriga del Arte

Hace unas semanas comencé a colaborar en la edición de vídeo de un nuevo proyecto de divulgación artística, El Auriga del Arte. A través de grabaciones breves, amenas, rigurosas y bien documentadas, El Auriga del Arte ofrece un recorrido por las mejores obras de arte y lugares naturales alrededor del mundo, tomadas in situ siempre que es posible. Hasta el momento se han publicado visitas a la cueva de Altamira, el Partenón y el santuario de Delfos (Grecia), la ciudad romana de Julióbriga (Cantabria), la iglesia románica de San Martín de Frómista (Palencia) y la Catedral de León, a las que cada semana se irá sumando un nuevo vídeo. El proyecto está coordinado y presentado por José Luis Blázquez, profesor de Historia del Arte en el IES Aricel (Albolote, Granada), y contará con la participación ocasional de otros colaboradores. Podéis ver todos los vídeos y suscribiros en el canal de YouTube de El Auriga del Arte.